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Conoce y se participe de este proyecto con las mismas intenciones que el nuestro, siendo este en otro país y en otro idioma pero con un mismo oído, gusto musical y feeling; Centrados en exponer las diferentes fases de la Música Electrónica (incluyendo otros géneros) y demostrar que esta no es solo la que nos venden en los medios masivos, buscamos también mostrar que hay existencia de riquezas musicales aun sin explorar ni explotar y que hay una gran demanda humana con mucho talento que brindar.

A modo de invitación clickea este enlace y visita este proyecto paralelo y hermano al nuestro.

Este proyecto es encabezado por el Croata Darko Pećanac, conocido en los escenarios electrónicos y pistas de baile como Mi Theaki.

Pećanac se ha esforzado por brindarnos publicaciones ricas en melodías, kicks, bass, tranquilidad, deep, house, y gran variación en sonidos deliciosos y exquisitos; No siendo mas los dejo con esta gran fuente de sabor donde ademas encontraran gran variedad de artículos enriquecedores, podcast, eventos y streaming; esperamos total apoyo de parte de ustedes tanto a nosotros como a nuestro nuevo hermano, y saciar su sed musical por parte nuestra. Enjoy and Bless.

Rot@tions link.

Detroit ha sido acreditado como una de las capitales de mas Alma musical en el mundo, el desove de artistas legendarios como The Four Tops, Marvin Gaye y Diana Ross por nombrar sólo algunos.
En la últimas tres década el movimiento de la música underground en Detroit ha dado lugar a nuevos artistas como los padrinos del Techno: Derrick May, Juan Atkins, Kevin Saunderson y muchos otros. Pero a diferencia de los nombres antes mencionados, han habido otros hombres los cuales hasta el día de hoy siguen desarrollando el registro característico del House de Detroit, entre ellos vale destacar a Terrence Parker, él se ha establecido como un productor, remezclador y DJ del sonido clásico, siendo conocido como un pionero del movimiento de inspiración / Gospel House!

 

Interview:

 

¿Qué te gusta de Detroit?

TP// Lo que más me gusta de Detroit son las personas.
Somos gente que trabaja muy duro para ser hospitalarios, tener coraje y  fe.

Su mejor registro tiendas en Detroit?

TP// Melodies & Memories es una de mis tiendas favoritas.
Usted puede encontrar todo, desde Rare Groove, Jazz y R & B difíciles de encontrar, Algo de Rock de nuestra época, y por supuesto House y Techno en la sala conocida como la «Dance zone».

Sus mejores clubs de Detroit?

TP// Yo personalmente disfruto «Grass Hoppers» ubicado en Ferndale (10 minutos al norte de Detroit).

Sus mejores Fiestas en Detroit?

TP// «Music Works Fridays»
«House Gallery»
“Project 81”

Sus mejores restaurantes en Detroit?

TP// Happy’s Pizza (pizza excepcional, costillas, pollo y camarón)
Oslo (sushi excelente)
Small Plates (camarones asombrosa ajo, pasteles de cangrejo, y ensaladas)

Algunos de los lugares mejores lugares en Detroit (museos, parques, calles, barrios, monumentos u otros …)?

TP// Charles H Wright Museum of African American History
Detroit Institute of the Arts
Motown Museum
Chene Park
Belle Isle
Spirit Of Detroit (statue at City County Building/downtown Detroit)
Hart Plaza & river walk (at Detroit River/downtown Detroit)
Henry Ford Museum

Fuente:http://www.2thegroove.com

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Larry Heard: “El negocio de la música ya no está solo en la producción de discos”. El productor estadounidense impartió un interesante charla como cierre a los Workshops de la Red Bull Music Academy.

Madrid puso el punto final a los Workshops de la Red Bull Music Academy 2011 en España con un cierre por todo lo alto. Ante un centenar de personas, el productor estadounidense Larry Heard impartió una ‘master class’ en la que además de dar un repaso a su extensa trayectoria e influencias, dio su visión particular sobre el futuro de la industria discográfica.

Heard, que fue junto a otros colegas coetáneos como Frankie Knuckles o Ron Hardy uno de los precursores del house, ha reconducido su carrera como compositor hacia las bandas sonoras televisivas y el videoarte, por lo que más que un productor se considera “un ingeniero musical”: “El negocio ya no está solo en la producción de discos, sino en los tonos de móvil, en jingles y bandas sonoras…”

A la hora de desvelar su receta mágica en el estudio, Heard se remitió a su “experiencia al piano, a las notas que tocaba con mis manos. Todo eso he intentado trasladarlo a la programación y a los teclados”. “Mis dos hermanos tocaban la guitarra, entonces teníamos un piano en casa y siempre estábamos imitando los números cómicos, así que a mí me tocaba aporrear el piano”, confesó.

Fue entonces cuando Mr. Fingers comenzó a forjar su leyenda: “Es un viaje largo, desde que tenía 15 años, cuando empecé a tocar la guitarra en el instituto, dos años después probé suerte con la batería y me encantó… Entonces, unos siete años más tarde y después de tocar en varias bandas, me propuse hacer mi propia historia, así que me di cuenta que necesitaba desarrollarlas y trabajar con un sintetizador“.

Un proceso en el que la radio jugó un papel fundamental. Primero, aunando los sonidos clásicos de la América de los setenta con nuevas propuestas que llegaban desde el otro lado del Atlántico. “Kraftwerk irrumpieron como algo de otro mundo dentro de la música que escuchábamos en la radio en Chicago en los setenta. Se concentraban R’n’b, clásica y otros estilos… y todos ellos desde Donna Summer a Chic nos sirvieron de inspiración”; y más tarde, gracias a la difusión de sus primeros temas en las emisoras locales.

“Las estrellas se alinearon para lograr esta situación. Las canciones en la radio permitieron que la gente estuviese expuesta a nuestra música y la pudiese sentir más cerca. Fue muy importante para Chicago que la gente conociese nuestro trabajo y que de esta forma, se crease una escena en torno a un nuevo estilo”. Acababa de nacer el house.

“Todo esto fue una experiencia nueva para todos los que formábamos parte de esta escena. Y todo pasó muy rápido”, prosiguió, “entonces, verte rápidamente tocando en Chicago, Nueva York, Miami, Reino Unido y que toda esta gente pudiese escuchar lo que estábamos haciendo. No éramos conscientes de lo que estaba pasando. Lo hacíamos simplemente porque lo sentíamos, y no con la perspectiva de que todo aquello fuese a ser una moda”.

Más tarde llegaron los primeros puestos en los ‘charts’, el éxito: “Por supuesto que quieres que la gente te escuche, así que alcanzar todo eso es muy gratificante. Pero no es el único rasero para alcanzar el éxito. En mi caso, no fue algo premeditado, sino que ocurrió con un trabajo con el que realmente disfruté”. Un trabajo que, después de tres décadas transcurre por unos caminos totalmente diferentes, pero que ha permitido a Larry Heard construir un legado que permanecerá intacto para siempre.

Fuente: Redbull.es

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Ya están disponibles todos los productos Traktor 2 anunciados por Native Instruments hace unas semanas. Entre las novedades se incluyen nuevas interfaces, nueva versión de Traktor, y más.

Está nueva generación representa un gran paso para empresa, ya que han mejorado prácticamente todos los productos de la línea, tanto en software como en hardware, sus opciones de conexión, facilidad de uso, etc.

Los cambios presentados son de todo tipo, incluyendo desde nuevas funciones para Traktor, hasta la reconstrucción de drivers para controladores e interfaces, mejoras en componentes electrónicos, y más.

Los nuevos productos disponibles consisten en la segunda versiónversión de Traktor Duo/Pro y Traktor Scratch Duo/Pro y las nuevas interfaces AUDIO 6 y AUDIO 10.

Precios

  • Traktor Pro 2 – 199 euros
  • Traktor Duo 2 – 99 euros
  • Traktor Scratch Pro 2 (incluye AUDIO 10) – 599 euros
  • Traktor Scratch Duo 2 (incluye AUDIO 6) – 349 euros
  • AUDIO 6 – 249 euros
  • AUDIO 10 – 399 euros

Fuente: Hispasonic.com

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Loleatta Holloway ha muerto a los 64 años tras un corto período de mala salud. Su manager Ron Richardson le dio la noticia ayer por la noche.

Holloway fue quizás mejor conocida por su hit de 1980 Love Sensation, que se muestra más tarde por Black Box para su sencillo ¨Smash Ride On Time¨en 1989 . Su voz se utilizo originalmente sin crédito, pero ella demandó con éxito a la banda y recibió una parte no revelada de las regalías.

A principios de los años 30, en Chicago, la población negra comienza a tocar por diferentes clubes una música que habla de opresión, amor, odio, pecado, desesperación y alegría. Este fue el comienzo de una música que ha derivado en múltiples estilos (Rhythm ‘n blues, soul, funk, hip hop…). Esta serie de 6 episodios con un aproximado de 5 horas, relata la historia de artistas como Ray Charles, Sam Cooke, Otis Redding, Diana Ross y productores de la talla de Berry Gordy, y la música negra moderna, representada por artistas como Quincy Jones, Michael Jackson o Destiny’s Child… Enjoy

Fuente: documentales-online.com

((CLICK EN LA IMAGEN PARA VER CADA VIDEO))

1. El Nacimiento del Soul

2. La música Gospel

3. El Sonido de la Joven Norteamérica

4. El Soul

5. La música Funky

6.Rhythm & blues

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Hace ya un par de años Paul Mawhinney puso a la venta su colección de discos valorada en 50 millones de dólares. Pero tras varias ofertas fallidas sigue sin encontrar un serio comprador. Lo que él intenta vender es lo que ha reunido a lo largo de toda su vida, más de 3.000.000 de vinilos y 300.000 cedés.

Un hobby que comenzó en 1951 y que tras una amenaza de su mujer se convirtió en la tienda de discos Record-Rama con sede en Pittsburgh. Bajo este local, existe oculto un gran almacén de 1300 m², que Paul Mawhinney llama ‘The Archive’ (El archivo) y donde guarda una copia de cada registro que se ha vendido en la tienda.

Uno de los primeros intentos para vender la colección fue en 1997 a la compañía CDNOW. Esta ofreció 28,5 millones de dólares, además de un trabajo de 100.000 dólares al año a Mawhinney para que administrara el archivo. Pero la venta se frustró tres semanas más tarde, cuando CDNOW quebró.

También La Biblioteca del Congreso quiso comprar el archivo pero esta vez el acuerdo fracasó debido a recortes presupuestarios. Tras otros intentos de venta en eBay en la actualidad es la Audio Preservation Fund la que quiere hacerse con este inmenso fichero discográfico. Gracias a donativos de filántropos millonarios quieren conseguir los 3 millones $ que ahora Mawhinney pide por su gran tesoro. Con mas de 6 millones de canciones, el precio de la oferta es de sólo 50 centavos de dólar por título, más barato que iTunes.

Paul Mawhinney que esta legalmente ciego debido a una diabetes, quiere mantener la colección intacta a toda costa. Pero si el gobierno estadounidense o alguna ONG finalmente no puede ayudar, tal vez tenga que venderla a un caprichoso príncipe saudí que quiera a completar su colección privada de música.

Fuente: elzo-meridianos.blogspot.com

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Los pueblos indígenas han incorporado la tecnología a sus tradiciones y prueba de ello es el Proyecto Jirondai, una iniciativa que enlaza los cantos aborígenes de Costa Rica con la música electrónica y la creación de videos.

Jirondai comenzó su andadura como grupo musical en 2005 con el fin de ofrecer una forma diferente de visualizar el mundo indígena costarricense a través de una curiosa mezcla entre sonidos contemporáneos y cantos en las lenguas aborígenes ngäbere y buglé, esta última prácticamente extinta.

La idea, que nació de recopilar algunas canciones de la cultura tradicional aborigen de las comunidades de San Vito, en el Pacífico sur, y Talamanca, en el Caribe sur costarricense, se convirtió pronto en una expresión única que encierra al espectador en una atmósfera mágica y natural propia de los chamanes de antaño.

Para ello, Jirondai se desprende de los tradicionales instrumentos para adueñarse del ratón y los teclados electrónicos en su afán por fundir “lo de mis padres con lo de mis hijos”, explicó Alexis Rodríguez, vocalista y compositor del grupo.

Pero Jirondai no es una experiencia exclusiva para los oídos. Una proyección de imágenes con retazos de la cotidianeidad indígena, de sus creencias, su arte y su respeto a la naturaleza acompaña al espectador en cada canción, para ayudarle a comprender su sentido, aunque no se dominen los dialectos indígenas.

Este grupo multiétnico está integrado por Alexis Rodríguez, el vocalista y compositor; Luis Porras, en producción audiovisual y teclados; Jordan Hughes, en las guitarras; Luis Mora, en las secuencias de sintetizadores; y Larissa Coto, en percusión y coros.

Fue la leyenda de Jirondai, un chamán con dos rostros, uno para mirar al presente y otro para visualizar el futuro al mismo tiempo, lo que dio nombre a este conjunto, que cuenta hoy con más de 180 conciertos a sus espaldas en Costa Rica y Guatemala, y dos discos publicados.

“Jirondai es una especie de terapia que ayuda a la gente a despertar de su ignorancia derribando todo lo que tiene que ver con el orgullo y con el racismo y convirtiéndolo en un mensaje positivo”, describió Rodríguez, indígena ngäbe.

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DJs de todo el mundo va a estar de luto la noticia de que Panasonic ha anunciado oficialmente que la producción de platos Technics terminó este otoño. El mes pasado se publicó que Panasonic tenía previsto dejar el análogo Technics SL-1200MK6 plato, la mesa de mezclas analógica SH-EX1200 de audio, el RP-DH1200, y los auriculares RP-DJ1200 equipo de música, y ahora llega la noticia de que toda la línea de platos Technics se ha cerrado. El aumento de equipos de DJ digital es visto como el culpable por Panasonic, que la gente de relaciones públicas en un comunicado, “… el número de proveedores de componentes con sede en el analógica se ha reducido en los últimos años y que ha adelantado la decisión de dejar el mercado en lugar de el riesgo de ser incapaz de cumplir con los futuros pedidos debido a la falta de piezas. “Ouch. Vamos a hacerle saber de cualquier vigilias con velas o las procesiones en honor de los platos que han servido fielmente a los DJs analógico por el tiempo que podemos recordar. Para la nota de prensa completa y los detalles visita el artículo Resident Advisor.

source:Xlr8r.com

author: Gleen jackson

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Otra vez nos hace compañía Mark Farina, legendario y perdurable Dj de Chicago; este desde 1988 se adentro en la música electrónica experimentando un estilo Deep, Soul, clásicos del disco y otras cosas que no se tocaban en el dancefloors de los principales clubs nocturnos. Mientras explora su amor por las formas puristas del House, Mark desarrolló su estilo característico: MushroomJazz; acid jazz influenciado por los sonidos de la Costa Oeste Norteamericana, realizando producciones orgánicas, junto con ritmos urbanos.

Cabe recalcar que ya tiene listo el capítulo 7 de su serie Mushroom Jazz. Recordemos que esta es una colección bajo su batuta y colaboraciones de otros artistas; escuchando con cada entrega  R&B, Hip Hop, Trip hop y Jazzy House  iniciando el lanzamiento de estos desde el año 1996. Se encontrara a la venta el próximo 9 de noviembre a través del sello desplegado para la ocasión Mushroom Jazz Recordings.

Ahora llegamos al punto central, el cual es entregarles este podcast por parte de Mark a Great lakes Audio, en el cual podremos escuchar Jazzy House con notable influencia de Soul y predominio de esa linea Deep sexy durante gran parte del set.enjoy!

01. The Swimming Moonlight – Freaky Behaviour – Promo
02. Be Yourself Beta 2010 – Erik Bo – Promo
03. Drop Back – Derek Dunbar – Promo
04. Sing To Swing (Frankie J’s “Be Fly” Mix) – Corduroy Mavericks – Deepfunk
05. Love Break – Wattie Green – Flapjack
06. First Time – Arco – Flapjack
07. All For One (Original Mix) – Vernon & DaCosta – Homecoming
08. Human Beings – Alex Auguello
09. Come To Swing – Trevor Vichas & Tommy Largo – Promo
10. Close To You – Kane Ian – Dustpan
11. Play My Piano – Shane Maher – Chronic Beats
12. Better Take 3 – Wally Callerio – Dufflebag
13. Army Of Lover (Miles Maeda Mix) – Quell
14. Living In A Different World – Metodi Hristov – One Thirty Rec.
15. Not Alone – Inland Knights – Drop Music
16. Paulet Gauffe – Giom & Dunbar (Giom Mix) – Amenti

Mark Farina – GLA Podcast #10 Filmstrip Lessons – 09-10-2010 by R_co

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